树狂生气

——初识林海钟山水画
   洪加祥  

 这次与岳平兄到泰山，认识了一棵树，中国美术学院副教授林海钟博士画的树。
    那是一棵充满朝气的老树。说其充满朝气，因为他正进入而立之年，说他是一棵老树，因为他的山水画世界已打入宋元，画的树已经在纸背上长满胡须、青苔和无数的年轮，一笔一划确实简约、厚实和高古。
作为多次在北京获奖的我省最具实力的青年山水画家，林海钟对树情有独钟。树的灵气、树的飘逸和树的高大、悲壮和树大精深，总是山水画中的寿者，是山水画家始终追求的突破。至少海钟这样认为。《逍遥游》不也有棵老树吗，秋天里枝条如铁，满树金黄落在地上秋叶满地香。海钟画得就是黄金叶落在冰雪般的阳光照着的庄子的老树上，发出只有元
青花古瓷釉面上那种深沉的熠熠之光。海钟要的就是这种感觉。
树小的时候，有许多故事。为了自己的树的世界和自己信仰的树的灵魂，海钟的寻找翻越了无数个历史的群山，从现代到元明清，直入宋代诸家画派。儿时，海钟并不知道什么是宣纸，总是在电报局做事的妈妈长长废电报纸上画，当时也不知道国画分人物、山水、花鸟等等，但在爱画画的哥哥帮助下，常把自己反锁在家里，一遍又一遍地画山水、画
树……长大后，他报考艺术学院，又把自己“逼”上一条小路，报考志愿唯一填得是中国美术学院。到现在，他还为当时自己的“狂妄”捏一把汗：因为面对成千上万考生，后来只有他和其他三人是这场考试的幸运儿。再后来，他又以优异成绩考上中国美术学院的研究生，毕业后成为在本校任教，曾担任山水画教研室的主任。
    一棵树的成长，有时竟也是在自己愿望下成长的，至少海钟便是这样。但是画树林容易，画一棵树总是难的。就如他，当年怎么也弄不明白，宋徽宗《柳鸭芦苇图》中的柳树就是不一般，枯枝上竟然仿佛有嫩芽欲爆，而董源、巨然画画为什么这样厉害。而这次，他到上海看中华国粹展时，更深地体会到，只有浑然古朴的作品，才能胜过那些绚丽、澹美的
东西。
    中国画历来重视笔墨，尤其是宋元以来，笔墨竟成为文人画的主要审美标准之一。海钟近年来在运用笔、墨、水、色等技法上得心应手，欲超前贤。至少是我这样看的。画家的狂是一种才情，狂在纸上，狂在追求中，狂在思想上，狂在温文而雅，狂在大竹的虚心高洁之中。林海钟的狂是一种力，是一种墨，是一种根，树高千丈落叶归根，这根便是吸收精
华，摒弃糟粕，糟粕就是你就是我，精华就是我就是我。他宛如历史群峰顶的一棵被风雪吹拆催弯成悬崖上的风景的老树，枯树明年春天就有新芽，新芽就是滋润老枝，装饰老树的局限，成为最普通树林中的最不普通的张扬个性的树。
    阅读海钟的画，便能怀有这样一种情怀：即使我们树枝枯了，也不能说我们死去。只要根还在，来年就会开怀茁壮，生长出最绚丽而平静的花朵。
    阅读海钟的画，会对世事能晓：高山上的树是人类的朋友，因为它活者，与人一样有朝气，一样有起伏，一样有风雪欺压着它，同样它也能高举起冰雪，融化冰雪，成为滋润，成为树的养份和精华，成为树的真正的悬崖般的土壤。
    当人成为树，或树成为人的时候，人才成为自然界的风景，成为野兽们或动物们敬仰的风景，成为天人合一，成为有思想的躯壳。
有的时候，林海钟的树尽管没有自然界般的钻天高大（因为纸总有尺寸），但林的树是沿着林的思想在拔高，拔高得让月亮成为这棵树的一枚唐宋的铜钱，永远悬挂着，不会从林的树上摔下来。
    有的时候，林的树是昨天，有时又是今天或是明天。让我们拥抱苍桑吧，让我们拥抱苦痛吧，让我们拥抱率真吧，这就是我们在拥抱林的树，拥抱地球，拥抱亲人和朋友，也拥抱我们自己。
    泰山有一种奇特的现象：我们在其山脚，不曾感到山的巍峨和博大，当离其百里外在曲阜眺望时，却发觉泰山的伟岸、雄浑和高不可攀。原来，泰山置身于一个丘陵里，所以近观与远望，感觉并不一样。与海钟相识于泰山，几天下来，我觉得他似乎也有泰山风格，也许只是人们还没远望过他罢了。